ATELIER COUTURE REUNIÓ EN MADRID LA DIVERSIDAD DE LA COSTURA Y LA ALTA ARTESANÍA ESPAÑOLA

Madrid, 27 de octubre de 2026 

Atelier Couture celebró su 16ª edición los pasados días 20 y 21 de octubre en la Real Fábrica de Tapices de Madrid, espacio gestionado por El Puchero de Plata, reuniendo a más de 30 diseñadores que presentaron sus propuestas para novia, novio, invitada, invitado, ocasiones especiales, complementos y ceremonia infantil, con un programa de desfiles y exposiciones dedicado a la Costura contemporánea y la alta artesanía. 

Fueron dos jornadas intensas en las que la creatividad y el saber hacer artesanal fueron protagonistas. El encuentro ofreció un espacio de intercambio entre diseñadores y artesanos, profesionales del sector, prensa y público asistente; quiénes pudieron compartir experiencias y conocer de cerca los procesos de elaboración junto a quienes mantienen vivos los oficios.

Desfiles  

CARMEN ALBA, GENOVEVA HITA, JORGE DE LA ROSA, MARTA VILLARUIZ y SEÑORITO ORTEGA (LEGADO ARTESANO – JUNTA DE COMUNIDADES DE CASTILLA-LA MANCHA)

TERESSA NINÚ, FÉLIX RAMIRO, JESÚS SEGADO, RAFAEL URQUIZAR y LUCÍA CANO (MÁLAGA DE MODA), JAIME JARQUE, SUSANA ZAMORA, TRADICIONES ISABELA, ASN MADRID, LA CAPRICHOSA ATELIER, MARÍA DIEZMA, ANMARGO

En la SALA GOYA se presentaron desfiles con colecciones muy diversas para la mujer y también para el hombre. Propuestas de gran calidad realizadas mediante técnicas manuales, de diferentes sensibilidades y estilos: junto a las líneas más clásicas con tejidos nobles y cortes depurados, aparecieron los volúmenes, combinaciones de colores inesperadas y detalles ornamentales que transformaron las siluetas tradicionales.

Volúmenes y contrastes

Uno de los aspectos más visibles de los desfiles fue el juego de volúmenes, que convivieron con vestidos de líneas rectas, siluetas columna y diseños más ajustados. El volumen apareció en faldas, pantalones y también en los cuerpos, las capas, los hombros y las mangas, con estructuras marcadas y formas escultóricas que daban protagonismo a la arquitectura de cada pieza.

Hubo propuestas que exploraron la versatilidad del vestuario nupcial mediante elementos desmontables, pensados para transformar el conjunto a lo largo de la celebración. Los abrigos y las prendas exteriores reforzaron la presencia de piezas concebidas para completar el conjunto de invierno.

El contraste de color fue otro de los recursos presentes. El blanco y el marfil mantuvieron su lugar en las propuestas nupciales, acompañados de tonos champagne y rosas empolvados, mientras que el negro y el azul medianoche introdujeron las notas más intensas. Algunas creaciones combinaron el contraste del blanco y el negro; otras incorporaron matices de color en los bordados y los complementos. También se vieron tonalidades más vivas en los motivos florales, con rosas, naranjas, verdes, rojos y corales.

Bordados tradicionales, plumas, ornamentación y detalles que aportaban movimiento

Dos maneras diferentes de entender la Costura convivieron en la pasarela: desde la riqueza ornamental hasta la sencillez de las formas más atemporales. Se apreciaron diseños con cierta inspiración oriental, tanto en los dibujos y detalles ornamentales como en la forma de combinar los tejidos y construir las siluetas.

Otras creaciones para novia e invitada apostaron por una estética más clásica y depurada, con líneas sencillas, cortes limpios y volúmenes contenidos. Diseños en los que el protagonismo recaía en la forma de la prenda, la caída del tejido y la precisión de su construcción.

Entre los detalles más vistos figuraron motivos florales realizados con lentejuelas plateadas y de distintos colores, bordados con pedrería, así como aplicaciones que concentraban el brillo en determinadas zonas de las piezas.

Destacaron las aplicaciones de plumas, que introdujeron textura, movimiento y un toque de glamour. Las colas, los drapeados y las gasas contribuyeron también a dar presencia y dinamismo a las siluetas.

Destacaron también los bordados clásicos hechos a mano, muy trabajados, con una estética que evocaba el legado textil de otras generaciones. Su presencia sobre las prendas aportaba profundidad, contribuyendo a construir una imagen de novia rotunda, elegante y con una fuerte identidad.

Tradición española y sastrería masculina

La indumentaria tradicional española también tuvo su espacio, con mantillas y mantones de Manila, junto a diseños nupciales que incorporaron elementos de la estética flamenca.

La moda infantil estuvo representada a través de vestidos de cuidada elaboración artesanal. 

El hombre fue protagonista a través de las creaciones que revisaron algunos códigos del vestuario de ceremonia. Los trajes y las chaquetas de líneas clásicas convivieron con abrigos largos, capas, prendas de proporciones más amplias y nuevas combinaciones de formas y tejidos. Una propuesta que conjugó la tradición de la sastrería con una visión contemporánea del vestuario masculino.  

Exposiciones

ANA BARRIOS, ASN MADRID, MERCEDES ROMERO, TRADICIONES ISABELA, ARTESANÍA FLORENCIA y MAGDALA JOYERÍA ARTESANAL (MÁLAGA DE MODA).

Los oficios artesanales, un encuentro con el público

La SALA TENIERS ofreció un recorrido por diferentes oficios artesanales vinculados a la moda nupcial, la ceremonia y la indumentaria tradicional. La joyería ocupó un lugar destacado, con piezas elaboradas a mano que combinaban diferentes piedras naturales. Otras creaciones estaban desarrolladas con técnicas de alambrismo y tejido de hilos metálicos, dando lugar a diseños minuciosos y estructuras que evocaban la delicadeza del encaje.

También estuvieron presentes los tocados, los complementos y el calzado para novia e invitada, junto a trabajos de bordado y encajes realizados con técnicas que mantienen vivo el conocimiento de los oficios artesanos. 

La exposición permitió acercarse a la riqueza de la indumentaria tradicional valenciana, representada a través del bordado artesanal de las manteletas, piezas que acompañan los trajes regionales y que requieren una gran precisión en su elaboración.  

Se sumó el patrimonio textil de las mantillas, los mantones de Manila, los encajes y los velos antiguos, que reúnen historia, delicadeza y un saber hacer transmitido a lo largo del tiempo. Vestidos, accesorios y textiles de distintas procedencias conformaron una muestra diversa, en la que cada trabajo daba cuenta de la especialización, la paciencia y el cuidado que exige la alta artesanía.

Con esta 16ª edición, Atelier Couture reafirmó su compromiso con la preservación de los oficios artesanos, la transmisión de su legado y el relevo generacional, mostrando cómo la tradición y el trabajo hecho a mano conviven con nuevas formas de creación. Dos jornadas que acercaron la Costura y la alta artesanía al público desde la experiencia compartida, el contacto directo con sus creadores y la emoción de descubrir de cerca la sensibilidad y la precisión con la que desarrollan su trabajo. 

Atelier Couture está integrada en el marco de la Semana de la Moda de Madrid y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, a través de los programas de Madrid Capital de Moda (MCDM) y Todo está en Madrid del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Hacienda, y de la Confederación Moda España.

En el siguiente enlace se puede descargar el material gráfico de los desfiles y exposiciones_Atelier Couture 16ª edición: MATERIAL GRÁFICO DESFILES ATELIER COUTURE 16 EDICIÓN